西藏，這片聳立于世界屋脊的土地，長期以來在影像表達中承載著多重想象與投射。從上世紀外來者鏡頭下的“異域奇觀”，到如今本土創作者主動掌握影像話語權，西藏影像創作經歷了一場深刻的本土化嬗變。這一過程不僅是藝術形式的演進，更是一場文化自覺與身份認同的視覺建構。本文將從紀錄片、影視劇、攝影三個維度，系統梳理西藏本土影像創作的發展軌跡，剖析其面臨的現實挑戰，并探討在全球化與數字化浪潮中，西藏影像如何保持文化主體性，實現創造性轉化與創新性發展。

一、西藏紀錄片：從“他者講述”到“自我表達”的范式轉換

西藏紀錄片的發展歷程堪稱一部微縮的影像政治學。上世紀五十至七十年代的早期西藏影像主要由內地電影制片廠攝制完成，如由著名藏族紀錄片導演扎西旺堆拍攝的《光明照耀著西藏》（1952）《珠穆朗瑪之歌》（1958）《百萬農奴站起來》（1959）《歡騰的西藏》（1960）等作品，具有重要的歷史文獻價值，但也不可避免地帶有特定時代的色彩和外來視角的局限。這一時期的西藏影像多呈現為一種“被講述”的狀態。

《歡騰的西藏》，圖片來源于網絡

隨著改革開放的步伐，轉折發生在上世紀八十年代。1985年，西藏電視臺成立，開始嘗試本土紀錄片的創作。1989年上映的《西藏的誘惑》和1996年上映的《八廓南街16號》為這一“探索階段”的代表作品。進入新世紀以來，西藏本土紀錄片呈現出多元化的發展態勢，如講述八個西藏普通人故事的《西藏一年》（2008），展示了改革開放30年來西藏發生的巨大變化；記錄唐卡畫師的傳承故事，首次使用顯微攝影呈現唐卡繪制細節的《唐卡》（2012）。

進入新時代以來，在題材上，西藏本土紀錄片從傳統的宗教文化、社會紀實拓展到文化傳承、生態環保、實驗性作品等豐富主題。如跟蹤拍攝藏戲非遺傳承人扎西達杰十余年，展現藏戲現代化轉型的《藏戲人生》（2018）；將石刻藝人的創作過程與藏傳佛教動畫相結合的《嘛呢石》（2022）；世界首部由藏族牧民獨立完成的野生動物紀錄片《雪豹和她的朋友們》（2023）等。同時創作主體也日益多元化，除專業機構外，越來越多的民間創作者通過微信、抖音等短視頻平臺來記錄身邊的西藏故事。

《八廓南街16號》，圖片來源于網絡

此外，技術革新極大地降低了創作門檻，超高清技術、高原適配設備、無人機航拍等高科技的普及，使西藏紀錄片在視覺表現上有了質的飛躍。例如2015年央視推出的反映青藏高原人與自然和諧相處的紀錄片《第三極》，即是中國首部采用4K技術攝制的高清紀錄片，在2023年重制后升級至8K分辨率。2024年出品的《西藏星空》由8K天文攝影機拍攝，單張原始文件達到1.2TB。超高清技術的應用，令雪山圣湖的壯美得到極致呈現，預計到2025年，西藏本土8K內容年產量將突破50小時，成為“數字西藏”建設的重要文化載體；此外VR紀錄片方面如2019年的《西藏VR：朝圣之旅》，是全球首部4K+8K雙版本朝圣紀錄片，使用Insta360 Pro2拍攝岡仁波齊轉山全程。VR紀錄片在滿足超高清拍攝的同時，也為觀者提供了沉浸式的觀感文化體驗。這些技術革新不僅豐富了紀錄片的表現形式，更深刻改變了西藏形象的傳播方式與接受美學。

《第三極》，圖片來源于網絡

然而，西藏紀錄片創作仍面臨諸多挑戰。資金短缺制約了高質量作品的產出，專業人才斷層現象明顯，市場發行渠道相對狹窄。更重要的是，如何在保持文化本真性的同時避免自我異化？如何平衡傳統保護與現代訴求？這些問題考驗著創作者的智慧。未來，西藏紀錄片需要在選題策劃、敘事策略、國際傳播等方面尋求突破，構建既具民族特色又具世界意義的影像話語體系。

二、西藏影視劇：民族敘事與大眾傳播的辯證之路

西藏題材影視劇的發展軌跡，折射出民族文化與大眾傳播媒介之間的復雜互動。上世紀六七十年代，西藏題材的電影創作主要以內地電影制片廠為主導。如1964年八一電影制片廠拍攝的故事片《農奴》和1976年北京電影制片廠拍攝的《雪山淚》等早期作品，雖然在藝術表現上略顯生硬，但開創了藏族歷史與現代社會在銀幕上呈現的先河。這些作品也多由內地制作團隊主導，并使用非專業的藏族演員，在角色塑造和情節設置上難免存在隔閡。

《農奴》，圖片來源于網絡

改革開放后，西藏電影逐漸轉向文化表達，如《松贊干布》（1988）《世界屋脊的太陽》（1991）等，這一階段的作品雖仍由內地主導進行制作，劇本也更偏向內地視角，但藏族演員的參演比例提高，并開始擔任重要角色。電影本身的藏文化元素增多，并開始關注傳統與現代化的沖突。

新世紀以來，隨著“西藏新浪潮”電影運動的興起，以萬瑪才旦、松太加、拉華加、德格才讓為代表的藏族導演群體開始嶄露頭角。萬瑪才旦創作的《塔洛》（2016）《氣球》（2019）、松太加創作的《河》（2015）《拉姆與嘎貝》（2019）、拉華加創作的《旺扎的雨靴》（2018）《千里送鶴》（2022）以及德格才讓創作的《他與羅耶戴爾》（2021）等作品，大都以紀實美學和性靈現實主義的風格，展現了當代藏族人的生存境遇與文化反思。這些影片在國際電影節上屢獲殊榮，為西藏影視贏得了藝術聲譽。值得注意的是，這批導演多接受過專業電影教育，能夠嫻熟運用現代電影語言，同時又對本民族文化有著血脈相連的深刻理解，使他們的作品實現了民族性與藝術性的有機統一。

《塔洛》，圖片來源于網絡

在電視劇領域，改革開放以來，西藏本土電視劇實現從無到有，這時期拍攝的《格薩爾王》（1986）《西藏風云》（1999）是起步階段的代表作品，在制作方面編劇導演都以央視和內地團隊為主導，但藏族演員多參與其中，題材也多圍繞歷史事件，敘事也較為正統。

新世紀以來出現了《格達活佛》（2004）《西藏秘密》（2013）《阿壩一家人》（2021）《雪蓮花盛開的地方》（2023）《日光之城》（2024）等優秀電視劇作品。與電影的藝術探索不同，電視劇更注重大眾傳播效果，在保持文化底蘊的同時，加入了更多類型化元素。如《西藏秘密》通過家族史詩的架構，將近代西藏的歷史風云與人物命運緊密結合，既有歷史厚重感，又頗具觀賞性；《阿壩一家人》以一個漢藏結合的大家庭在四川省阿壩州的悲歡離合為敘事主線，通過80后青年楊耀州心理與事業的成長軌跡，展現漢藏民族同胞自力更生、艱苦奮斗，合力打贏脫貧攻堅戰，努力奔小康的奮斗故事；《日光之城》通過一群高原青年的追夢故事，展現了他們在傳承文化與新興行業拼搏中面臨的家庭與現代思潮、傳統與現代生活方式的碰撞與抉擇。這些作品在藏族觀眾中都引起了強烈共鳴，成為身份與文化認同的重要媒介。

《日光之城》，圖片來源于網絡

演員培養方面，西藏大學藝術學院等機構開始系統培養藏族表演人才，改變了以往主要靠非專業演員的局面。諸如索朗旺姆、金巴等新生代演員，不僅活躍在西藏題材影視中，也在全國性作品中展現才華，標志著藏族影視人才的專業化成長。

市場接受度是西藏影視面臨的主要挑戰。一方面要避免為迎合市場而過度商業化，導致文化失真；另一方面又不能曲高和寡，失去傳播效力。未來發展方向應著力在制作上加強劇本打磨與工業化水平，提升藝術品質；在敘事上尋找民族文化與現代審美的契合點；在傳播上構建多元發行網絡，充分利用流媒體等文化平臺。只有扎根民族文化土壤，又具備現代影視工業水準的作品，才能在藝術與市場、傳統與現代之間找到平衡點。

三、西藏攝影：視覺人類學視角下的文化自覺

西藏攝影的發展歷程，堪稱一部視覺化的民族志。上世紀五十年代以前，西藏影像大部分由西方探險家和傳教士所壟斷，這些圖片雖然具有一定的史料價值，但往往帶有殖民凝視的痕跡，將西藏塑造成一個與世隔絕的“香格里拉”，強化了外界對西藏的神秘化想象。西藏歷史上的第一位攝影師德木·丹增嘉措，這位著名的西藏上層愛國人士，1925年開始從事攝影活動，拍攝了大量的僧俗人物、社會風情、傳統文化、宗教活動等圖片，真實記錄了20世紀前半葉西藏社會的面貌。

德木·丹增嘉措，圖片來源于網絡

西藏和平解放時期，以扎西旺堆為代表的新中國第一代藏族攝影師開始登上歷史舞臺。扎西旺堆曾隨十八軍進藏，擔任攝影助理，此后又親身經歷了西藏和平解放、民主改革、自治區成立等重大歷史事件，他用鏡頭忠實記錄了西藏社會的偉大變遷，留存了大量珍貴影像。

改革開放后，西藏本土攝影力量開始成長。1981年西藏攝影家協會成立，這一時期涌現出扎西次登、阿旺洛桑等藏族本土攝影師。扎西次登的《春到高原》《晨霧中的布達拉宮》都是謳歌改革開放以來，西藏欣欣向榮景象的作品。阿旺洛桑的《牧民一家》《雪域人家》從內部視角記錄藏族人民的生活與信仰，呈現出更加真實、多元的西藏形象。這一時期的攝影作品題材上偏重民俗風情和自然風光，風格上追求唯美主義表達，功能上主要服務于地方宣傳和文化交流。

扎西次登，圖片來源于網絡

進入新世紀以來，西藏攝影呈現出三種顯著轉型：其一是題材的多元化，從單一的民俗展示擴展到都市生活、環境變遷、青年文化等豐富主題；其二是觀念的當代化，年輕攝影師如次仁念扎、嘎瑪·次旦等嘗試觀念攝影、紀實攝影等多種形式，探討身份認同、傳統與現代等深層議題；其三是技術的融合化，數字技術、新媒體藝術的引入，極大地拓展了攝影的表現邊界。

特別值得關注的是手機攝影的普及，使影像創作真正實現了大眾化。在拉薩的八廓街，隨處可見藏族青年用手機記錄生活瞬間，這些影像通過微信、抖音、快手等短視頻平臺快速傳播，構成了最鮮活生動的當代西藏視覺檔案。這種自下而上的影像實踐，打破了專業與業余的界限，形成了多元共生的視覺文化生態。

與此同時，西藏本土化攝影也面臨著諸多挑戰：如何超越表面化的民族風情展示，深入文化內核；如何平衡藝術創新與文化傳承；如何在全球化語境中確立獨特的視覺語言等等。因此在對策方面，首先需要加強攝影教育與理論建設，培養既懂技術又懂文化的復合型人才；其次要建立系統的影像檔案機構，保存和研究歷史照片；同時鼓勵跨界合作，如攝影與詩歌、與音樂的有機結合；此外還可以利用區塊鏈等技術手段，保護攝影作品的版權與文化屬性。

未來西藏攝影的發展，應當超越單純的審美功能，向視覺人類學的深度拓展。通過影像使普通大眾建立一種文化自覺，既向外界展示真實立體的西藏，也為本民族留存珍貴的文化記憶。這要求攝影師既要有敏銳的藝術洞察力，又要具備文化研究者的視野與思考。

四、挑戰與對策：西藏影像創作的突圍之路

西藏影像創作在取得顯著成就的同時，也面臨著多重結構性挑戰。人才斷層問題尤為突出，老一輩創作者逐漸退出，而年輕一代雖技術嫻熟卻普遍缺乏深厚的文化積淀，導致作品容易出現形式大于內容的傾向。資金短缺制約了創作規模和質量，西藏本地市場容量有限，而走向全國又面臨激烈競爭。技術裝備相對落后，特別是在后期制作、特效處理等環節與一線城市存在明顯差距。市場機制不健全，缺乏專業的發行推廣團隊，許多優秀作品難以觸及更廣泛的觀眾群體。

更深層次的挑戰在于文化表達的困境。一方面，部分創作者為迎合外界對西藏的“想象”，刻意強化宗教元素和原始風貌，導致文化失真；另一方面，年輕一代在全球化浪潮中成長，其審美趣味和表達方式日益現代化，如何在此基礎上保持文化根性成為重要課題。此外，西藏影像的國際傳播仍存在“文化折扣”現象，由于文化差異和西方媒體的固有偏見，西藏故事很難在國際上獲得公正理解和廣泛認同。

針對這些挑戰，需要構建系統性的解決方案。在人才培養方面，建議實施“影像人才孵化計劃”，通過“傳幫帶”機制促進代際傳承，同時選派有潛力的青年到國內外頂尖院校深造。西藏大學藝術學院可增設影視制作、攝影理論等專業方向，培養復合型人才。建立“西藏影像創作基地”，吸引內地優秀人才進藏合作，促進文化交流與技術轉移。

在資金和技術層面，政府可設立專項扶持基金，同時引入社會資本，探索“文化+旅游”“文化+科技”的商業模式。與知名視頻平臺合作設立“西藏頻道”，擴大傳播覆蓋面。在拉薩或林芝建設高標準的影視后期制作中心，配備先進設備，降低創作成本。

文化表達方面，鼓勵創作者深入生活，挖掘當代西藏的多元故事，避免符號化、單一化的表現。支持實驗性、探索性的作品，豐富西藏影像的美學譜系。建立“西藏影像檔案庫”，系統收集、整理歷史影像資料，為創作提供豐厚資源。

國際傳播策略上，應培養專業的文化翻譯人才，準確傳達西藏文化的深層含義。與國際知名電影節、攝影展建立長期合作，提升西藏影像的能見度。針對不同國家和地區受眾的接受習慣，制定差異化傳播策略，用世界語言講述西藏故事。

西藏影像創作的未來，在于找到傳統與現代、本土與全球、藝術與市場的創造性結合點。只有扎根西藏大地，擁抱時代變革，才能創作出既有民族魂魄又有世界胸懷的優秀作品。這不僅關乎一個地區文化事業的發展，更是中華文化多元一體格局的重要體現。通過影像這一最具穿透力的媒介，西藏的故事將獲得更加立體、真實、動人的表達，為世界理解西藏提供一扇明亮的窗口。

（來源：中國網，作者張子凌系中國藏學研究中心圖書館副研究館員）