舞劇《詩經·格薩爾》劇照。劉海棟攝

作為2025年“全國民族地區藝術院團晉京展演”優秀劇目，舞劇《詩經·格薩爾》于4月11日、12日在中央民族歌舞團民族劇院演出。該劇由那曲市委、市政府與浙江援藏指揮部共同打造，是一部凸顯漢藏民族文化同根同源的藝術作品。

《詩經·格薩爾》取材于我國最古老的詩歌總集《詩經》和講述雪域英雄格薩爾王傳奇的《格薩爾》。創作團隊深度挖掘兩部經典的文化精髓，在“同、融、美”方面下功夫，充分融合漢、藏等多民族的民俗、詩詞、文字、舞蹈、樂器等元素，以《詩經》采詩官與《格薩爾》傳唱藝人作為明線，“火、水、結”作為暗線，將這些文化元素有機串聯起來，同時借助數字手段呈現背景影像，生動表達了中華文化同宗同源的歷史，有力體現了鑄牢中華民族共同體意識這一主題。

舞劇以“星河之光”開篇，分為“源、路、夢”三大篇章十五幕。內容上既有取材于《詩經》的女子群舞《蒹葭蒼蒼》《鳳凰于飛》，凸顯格薩爾王英雄氣概的說唱《格薩爾王》和《英雄足跡》，也有展現漢藏農耕文化、體現天人合一宇宙觀的《其耕澤澤》，以及體現民族融合的《悠悠我心》《茶城歡歌》《鼓舞中華》等表演。筆者作為特邀編導，帶領團隊參加了該舞劇的舞段創作。

在舞蹈創排上，主創團隊在重視藝術品質的基礎上，進一步提升審美格調與意象張力，確保每個肢體語言都能精準傳遞創作意圖，最終達成內容與形式的有機統一。在《蒹葭蒼蒼》這一段落中，重點通過舞蹈演員的手部、腰部動作，創編出一系列連貫的舞蹈段落。演員們站在舞臺裝置的邊緣起舞表演，通過舞蹈影像以及燈光的勾勒，在音樂的輔助下，一幅在蘆葦叢中嬉戲及盼夫歸的畫面徐徐展開。

在男子獨舞《鳳凰于飛》中，舞蹈演員首先以手部的律動帶動頭部動作，點線般的頓挫感仿佛展現了一個破殼而出的新生命。當他站起身昂首挺胸向舞臺后方沖去時，雙手如展翅般迎風翱翔，而舞蹈影像生成的一雙大翅膀則從其身體兩側延展，給觀眾帶來視覺沖擊力。該舞蹈以鳳凰涅槃喻示英雄重生，為后續舞段作了鋪墊。

而在《其耕澤澤》這一部分，編導利用手持爬犁、簸箕等道具，展現了中原和邊疆農耕文化的融合，使觀眾感受到農耕的樂趣。特別是所有舞者向前和向后飛奔的灑脫感，恰似豐收時節的歡樂與釋放自我的享受，展現了與天地同樂的意境，擴展了劇目的美學維度。

《詩經·格薩爾》的舞臺裝置和視覺影像技術展現出獨特的創新性。舞美設計將一個可以開合的大圓盤鋪開在舞臺上，通過其靈活的移動和各種造型，配合舞蹈演員的表演，呈現極佳的畫面感。在舞段《英雄足跡》中，四位格薩爾說唱藝人先是站在大圓盤上，仿佛置身“山峰之巔”，向眾人講述格薩爾王的英雄事跡。當他們由高處移步至低處時，兩側的舞臺裝置也引導扮演戰士的男舞者從兩邊匯聚至中央。“空間切換”的形式，讓觀眾直觀感受到舞蹈所表達的內容。

舞臺上的巨大可翻轉銅鏡與背景的橢圓紗幕也是本劇舞臺設計的一大亮點，二者配合吊裝組合的弧形側幕布景，使整個空間更具立體感。輕盈的紗幕與光影投射相結合，于光影交錯間營造出一種夢幻深邃的視覺效果，引領觀眾沉浸于歷史文化長河之中，體驗跨越時空的震撼與感動。

隨著帷幕的降下與再次升起，一首悠揚的謝幕曲緩緩響起，西藏那曲市的風光通過熒幕映入觀眾眼簾。視頻中，《詩經·格薩爾》這部“史詩巨著”緩緩合上，然而，這并不意味著故事的結束，中華優秀傳統文化賡續綿延，各民族間的交往交流交融仍在持續深化。

（來源：《中國民族報》2025年4月18日第6版，作者：陳偉科）