（二）繪畫

繪畫藝術是藏族藝術的大類，因而該領域一直成為藏族美術史研究學者的關注焦點，2011年這一關注仍在持續。其主要特征體現在吐蕃時期敦煌石窟研究漸成熱點，地域性唐卡研究的論著驟增，古代唐卡、壁畫乃至畫派依然是研究重點。

由于敦煌石窟中保留了大量的吐蕃時期藝術遺跡，為研究西藏本土藝術提供了輔證，是早期漢藏藝術交流的范例，因而引起國內外西藏藝術史和敦煌藝術史研究學者的關注，2011年不僅有上述綜述性文章，而且也有幾篇微觀視角的文章發表。沙武田的《榆林窟第25窟T形榜子再探》（《敦煌研究》第5期）在前人研究的基礎上，對榆林窟第25窟中藏漢文結合的T形榜題進行進一步研究，從吐蕃統治敦煌之后的歷史和佛教教義的角度對其八大菩薩曼荼羅造像中的榜題出現原因和形式以及主尊“清凈法身盧舍那佛”的漢文榜題進行解析。

魏健鵬的《敦煌壁畫中吐蕃贊普像的幾個問題》（《西藏研究》第1期）從社會歷史和服飾禮儀等方面，對敦煌壁畫中吐蕃贊普像的相關問題作若干分析。

桑吉扎西的《敦煌石窟吐蕃時期的藏傳佛教繪畫藝術》（《法音》第2期）從內容、題材、風格等方面探討了吐蕃占領敦煌時期敦煌石窟第158、405、14等石窟壁畫的藏傳佛教藝術因素。

唐卡是西藏傳統的繪畫藝術，它有完整的繪畫理論體系、獨特的繪制工藝和傳承方式。唐卡藝術的內容涉及藏族歷史、宗教、文學藝術、藏醫藏藥、天文歷算以及社會生活等各個方面。就2011年唐卡相關研究成果來說，以地域研究為中心是其重要趨勢，著作方面主要有何靖的《西藏涌泉木刻浮雕唐卡》（文物出版社）、馮驥才和孟燕的《中國唐卡藝術集成?德格八邦卷》（陽光出版社）、王家鵬的《故宮唐卡圖典》（紫禁城出版社）、王小珺的《安多唐卡藝術》（甘肅民族出版社）以及達洛和白果的《雪域奇葩：中國藏區唐卡藝術》（黑龍江人民出版社），其中王家鵬的《故宮唐卡圖典》主要對清代宮廷唐卡藝術進行了全面的介紹，包括繪畫唐卡、織繡唐卡和寶相樓壁畫唐卡。

論文主要有王筱燕的《藏族佛畫藝術對漢族美術的吸收與借鑒》（《青海師范大學學報》哲社版第2期）從色彩、裝裱、裝飾圖案及背景山水方面淺談漢地藝術對西藏唐卡繪畫的影響；王可剛的《藏族繪畫唐卡中的色彩審美與精神化符號表現》（《西藏大學學報》社科版第3期）從美學的角度對藏族唐卡繪畫中的色彩規律和特點進行分析，等等。

熱貢唐卡是當代唐卡中重要的案例，近幾年受到較多學者的重視，他們多從產業保護、藝術性等角度對其探討，如王怡瀟的《熱貢藝術傳承與保護之我見》（《青海民族大學學報》社科版第2期）、王小珺的《試論熱貢唐卡的顏料選配與造型特色》（《西藏大學學報》社科版第1期），等等。

此外，對于西藏及四省藏區壁畫、巖畫的研究依然持續，且多以個案的形式展開。黃亞琪的《中國西部巖畫的研究方法探討——以西南、青藏高原巖畫研究為例》（《三峽大學學報》人文社科版第4期）追溯了西南及青藏高原巖畫研究中各種不同的研究焦點和方法，進而探討了西部巖畫的研究方法。

賈玉平的《藏傳佛教美術中多聞子圖像及其信仰——以夏魯寺為例》（《考古與文物》第3期）根據夏魯寺壁畫中多處出現的多聞子圖像在圖像志和造型技法方面存在的差異，將其分為藏、漢、印三種風格，并結合其繪制年代和多聞子圖像的演變，分別闡釋三種風格的來源和成因，但在信仰方面筆墨較少，部分論點值得商榷。

李春華、王建華、劉洪的《雄龍西南古民居經堂壁畫調查與初步研究》（《西藏研究》第3期）對位于四川甘孜州康定縣的雄龍西南古民居經堂18世紀末至19世紀初的宗喀巴傳記壁畫進行內容、風格、斷代等方面的分析和研究。

奇潔的《內蒙古大召寺乃瓊廟佛殿壁畫護法神研究》（《中國藏學》第4期）對該寺壁畫中出現的白哈爾、白梵天、鐵匠神三尊護法神的神靈體系、信仰來源及其在內蒙古地區的傳播途徑等進行分析。

凡建秋的《公元13—14世紀西藏齊烏岡巴畫派研究》（《西藏藝術研究》第1期）對文獻中出現的齊烏岡巴畫師的時代和繪畫風格進行了探討，綜合諸家觀點，斷定其是13—14世紀的畫師，繪畫風格融合了尼泊爾繪畫造型、構圖等特點，創立了西藏藝術史上第一個本土畫派——齊烏岡巴畫派，這一觀點還有待進一步確認。

邊巴瓊達的《更敦群培的藝術思想與創作方法特點》（《西藏藝術研究》第4期）運用藝術理論深入分析近代西藏人文學者和藝術家更敦群培存世的繪畫作品，總結其創作方法和繪畫語言形式，研究較為深入。

吳明娣、梅松松的《當代藏族美術生態簡述》（《美術觀察》第4期）和牛樂的《從隔閡到認同——藏民族和藏區題材油畫創作的當代性轉變》關注的是藏族和相關藝術在當代語境中的生存狀態。