2010年，藝術(shù)研究領(lǐng)域取得了長足進步，出版、發(fā)表的成果眾多，進一步往廣度、深度發(fā)展，取得了突出的成就，下面按不同專題進行介紹。

一、綜論

本年度藝術(shù)研究領(lǐng)域最值得關(guān)注的研究著作為謝繼勝主編的《藏傳佛教藝術(shù)發(fā)展史》（上、下冊，上海書畫出版社）。該書共120萬字，700余幅圖片，系國內(nèi)第一部藏傳佛教藝術(shù)通史性著作。全書分7—9世紀漢藏藝術(shù)交流、10—13世紀敦煌西域漢地風格藝術(shù)對后弘期藏傳佛教藝術(shù)復(fù)興的影響、藏傳佛教藝術(shù)在西夏的傳播、元代中原藏傳佛教藝術(shù)、明代藏傳佛教藝術(shù)對漢地藝術(shù)的影響、明代蒙古藏傳佛教藝術(shù)、清代宮廷藏傳佛教藝術(shù)、清代北京和南方的藏傳佛教藝術(shù)、清代西蒙藏傳佛教藝術(shù)等9章，以圖文并茂的形式展現(xiàn)了從7—18世紀藏傳佛教藝術(shù)的瑰麗畫卷，并將藏傳佛教藝術(shù)放在我國多民族文化相互依存與共同發(fā)展交融的背景下加以總體把握研究，從而深刻揭示了中華民族文化自古以來多元一體、水乳交融的格局。該書既注重橫向研究，即主要是通過考察不同時期藏傳佛教藝術(shù)本身的特點，并分析其風格成分；也注意縱向研究，即主要以藏傳佛教藝術(shù)作品風格，尤其是藏傳佛教藝術(shù)在漢地的傳播為線索，將個案研究的結(jié)果按風格發(fā)展的歷史線索串聯(lián)起來；同時，又考慮到藏傳佛教藝術(shù)本身在西藏腹地的發(fā)展規(guī)律與印度、尼泊爾紐瓦爾藝術(shù)對西藏的影響，將7—18世紀的藏傳佛教藝術(shù)風格的發(fā)展演變、漢藏藝術(shù)的交流及藏傳藝術(shù)在中原內(nèi)地的傳播歷史加以研究。該書的出版，填補了藏傳佛教藝術(shù)研究的一項空白，代表了中國學者在此領(lǐng)域研究的最高水準。

羅文華、文明的《甘肅永登連城魯土司屬寺考察報告》（《故宮博物院刊》第1期）對妙因寺、顯教寺、感恩寺和雷壇四處魯土司屬寺進行了實地考察，對屬寺現(xiàn)存的所有文物的圖像資料進行了全面采集和初步整理，首次對妙音寺萬歲殿外回廊進行了繪圖，對魯土司所屬寺院發(fā)現(xiàn)的唐卡、造像和經(jīng)典進行拍照和整理，對妙音寺等多處佛殿的357幅曼荼羅進行重點考察。對屬寺建筑及壁畫上的題記進行分析，為寺院或殿堂建立年代以及壁畫、雕塑的斷代提供了證據(jù)。文章對魯土司屬寺反映出漢藏文化共融、共存現(xiàn)象進行了探索和分析，并認為其作為研究明清美術(shù)史、明清宗教史重要的第一手材料，也是明清時期漢藏文化交流的直接證明。

奇潔的《從〈格薩爾〉史詩看漢藏工藝美術(shù)交流》（《西藏藝術(shù)研究》第1期）從漢藏工藝美術(shù)交流的角度去審視《格薩爾》的歷史、文化及藝術(shù)價值。文章著重考察了史詩中的漢藏之間絲綢、瓷器及相關(guān)工藝美術(shù)品的交流，詳述了漢藏文化彼此間相互影響及融合。林姝的《明清唐卡繪畫中的玻璃器》（《紫禁城》第6期）通過分析明清唐卡上的玻璃器，探討了明清時期中央與地方、漢地與藏地在藝術(shù)方面的互相影響，以及中國與西洋在文化、貿(mào)易上的交流。